Richard Wagner (1813-1883) 19. yüzyılın ikinci yarısında müzikli drama anlayışıyla operada devrim yaratmıştır. Resitatif ve arya biçimsel yapılarını neredeyse ortadan kaldırarak operanın iç mimari unsurları arasında kesintisiz bir süreklilik yaratmış, sonuçta gelişen dramada müzik ve metnin kesintisiz bir sürekliliği ortaya çıkmıştır. Orkestra artık eşlikçiden senfonik bir birime dönüşmüştür; “endliche melodie” ya da sonsuz bir müzik zinciri sağlayan dramanın ayrılmaz bir kahramanı haline gelmiştir.

Wagner’in Tristan ve Isolde‘si, kavramı ve tasarımı bakımından muazzam, icrası bakımından cesur, opera yapısı bakımından devrimci ve şarkıcılar ile orkestradan talepleri bakımından titizdir. Bu operada leitmotivlerin yoğun kullanımı, orkestranın dramayla bütünleşmesi ve tüm sanatsal unsurlarının dramatik birliği ile Wagner’in müzik-drama estetiği ilk kez somutlaşmıştır.

Tüm müzik dramasının ana motifi aşkın yüceltilmesidir. Wagner’in söylediği gibi, “tüm rüyaların en güzeli için bir anıt” tır. Wagner bu operada aşkı tinselleştirmiştir. Deneyimlenen duyguların ya da maddi dünyanın ötesinde, metafiziksel olarak ya da aşkın bir deneyim olarak tamamlanan bir idealdir.

Tristan ve Isolde‘nin ilk gösterimi 1859’da Viyana’da yapılacaktı. Fakat müzisyenlerin Wagner’in partisyonunu öğrenmesi ve çalması neredeyse imkânsız, şarkıcıların ise söylenemez bulması nedeniyle yaklaşık elli yedi provadan sonra ilk gösteriminden vazgeçildi. Müziği o kadar devrimciydi ki Wagner’in Batı müziği geleneklerini yok etmeye niyetli bir müzikal anarşist ve ikonoklast olarak ciddi şekilde deli olduğu düşünülüyordu. Ancak operanın ilk gösterimi altı yıl sonra yapıldı ve Wagner’in dâhiyane armonik yenilikleri müzik dünyasını ele geçirmeye başladı. Wagner’den sonra birçok besteci tonaliteyi terk etmeye başladı. Müziğin armonik yapısında, geleneksel melodi, ritim ve geleneksel armoniyi neredeyse müzik dilinin kötü unsurları olarak gören öncü bir teknik olan atonal, 12 ton veya seri müziğin tanıtılması gibi bir dönüşüm başladı.

Wagner’in mücadelesi, dramanın kesintisiz bir şekilde ilerlemesine izin vermek, aksiyonu tamamen müzikal formlarla kısıtlamamaktı. Bu nedenle dramanın müzik açısından tasarlanacağı ve müziğin kendi iç yasalarına göre özgürce çalışacağı, dramanın müziğe yardımcı olduğu ancak onu kısıtlamadığı bir denge içinde drama ve müziğin tam bir birleşimini öngördü. Sözcükler dramanın gerçekleştirilmesinde müzikle eşit bir şekilde paylaşılmalı, titreşimleri ideal olarak aliteratif kümeler halinde duyulmalı ve vokal çizgisi doğrudan sözcüklerin doğal yükseliş ve düşüşlerinden kaynaklanmalıydı. Bu şekilde sesler yüksek konuşma izlenimi verecek ve nihai opera bir “söylenen drama” olacaktı. Ancak sözlerin yetersiz kaldığı yerlerde orkestra dramayı Wagner’in “hafıza motifleri” olarak adlandırdığı ve daha sonra leitmotivler olarak adlandırılacak olan tekrar eden müzikal temalar aracılığıyla aktaracaktı.

Richard Wagner, Tristan und Isolde operasında sahne notlarını şiirsel bir üslupla yazmış ve bu eseri bir opera gibi değil olay metni (Handlung) gibi ele almıştır. Wagner’in yaklaşımı, operayı sadece bir müziksel yapı olarak görmektense, müzik, metin ve sahnelemeyi bir bütün olarak birleştiren bir dram olarak değerlendirmeyi amaçlar. Şiirsel dil, karakterlerin içsel dünyalarını ve dramayı daha derinlemesine ifade etmek için kullanılır. Bu üslup, eserin estetik ve dramatik bütünlüğünü güçlendirir, müzikle uyumlu bir anlatım sağlar ve izleyicilere yoğun bir duygusal deneyim sunar.

1849’da Wagner’in Dresden’deki siyasi ayaklanmalara katılması Almanya’dan sürgün edilmesine neden oldu. Zürih’te güvenli bir sığınak buldu ve burada opera hakkındaki teorilerini kaleme almaya başladı. Die Kunst und die Revolution(Sanat ve Devrim); Die Kunst der Zukunft (Geleceğin Sanat Eseri); ve Oper und Drama (Opera ve Drama) yazılarını yazdı. Esasen bunlar, opera sanat formunu bir “Gesamtkuntswerk“, yani oyunculuk ve jest, şiir, müzik ve sahne gibi tüm sanatsal ve yaratıcı unsurları içeren eksiksiz bir sanat eseri olarak tasavvur eden teorilerdi. Wagner’e göre opera idealist bir şekilde çeşitli parçalarının toplamı olan tam bir sanatsal bütünlüktü. Bu nedenle Wagner operayı metin, müzik ve dramayı gerçekleştirmeye katkıda bulunan diğer sanatsal unsurların tam uyumu olarak müzikli drama şeklinde tasarlamıştır.

Tristan ve İsolde
Ressam:Ferdinand Leeke

Zorluklara Karşı

Wagner’in Tristan ve Isolde efsanesini bir müzik dramasına dönüştürmek için ilk ilhamı 1854 yılında Zürih’te sürgünde yaşarken geldi. Yaklaşık 15 yıldır Yüzük ile meşguldü, ancak Yüzük‘ü tamamlasa bile hemen yayımlanmasını veya sahnelenmesini düşünemeyeceğini fark etti. Öncelikli sorunu sıkıntılı kişisel mali durumuydu. Giderek artan borçları vardı ve hayatta kalma yeteneğinden bile şüphe ediyordu. Pratik amaçlarla, Yüzük üzerindeki çalışmalarına ara vermeye ve hemen sahnelenebilecek basit bir opera olarak tasarladığı şeyi bestelemeye karar verdi: Tristan ve Isolde.

1857’de Wagner, Yüzük‘ün bestelenmesini durma noktasına getirmişti ve tamamen farklı bir projeden teşvik almaya ihtiyacı vardı. Bu nedenle Tristan ve Isolde‘yi bestelemeye başladı. Yüzük‘ün üçüncü müzik draması olan Siegfried‘in ikinci perdesinin yarısında, Wagner dokuz yıllığına kalemini bıraktı ve ateşli destekçisi Franz Liszt’e şöyle yazdı: “Siegfried‘imi güzel orman yalnızlığına götürdüm. Orada onu bir ıhlamur ağacının altına bıraktım ve kalbimin derinliklerinden gelen gözyaşlarıyla ona veda ettim. Orada başka hiçbir yerde olmadığı kadar iyi durumda”.

Sürgündeki Wagner o sırada, hayırsever İsviçreli ipek tüccarı Otto Wesendonck’un hediyesi olan, Lucerne Gölü kıyısındaki bir evde yaşıyordu. Genellikle Tristan ve Isolde‘nin ilham kaynağının hamisinin eşi Mathilde Wesendonck olduğu varsayılır. Genç ve güzel bir kadın olan Bayan Wesendonck aynı zamanda bir şairdi ve Wagner’in müziklerini bestelediği “Fünf Gedichte” (Beş Şiir) adlı eserin de yazarıydı. Şarkılardan ikisi, “Im Treibaus” ve “Träume“, daha sonra Wagner tarafından “Tristan ve Isolde için Çalışmalar” olarak yayınlandı. “Träume“, Tristan ve Isolde‘nin ikinci perdesinde yer alan aşk müziğiyle vurgulanmış, “Im Treibhaus” ise üçüncü perde prelüdünün müziğinde yer almıştır.

Wagner ve Mathilde arasındaki ilişki varsayımlara ve spekülasyonlara yol açmıştır: Aşkları tamamlanmış mıydı? Yoksa aşkları Tristan ve Isolde’ninki kadar yoğun ve tutkulu, yasak ve ulaşılmaz bir aşk mıydı? Wagner arkadaşlarının eşleriyle olan ilişkilerini meşrulaştırmaktan asla çekinmezdi ve onun zihninde, patronunun karısıyla bir ilişki kesinlikle kabul edilebilir bir ilişki olabilirdi. Asıl soru şudur: Wagner, Mathilde Wesendonck ile hiç tanışmamış olsaydı Tristan ve Isolde‘yi besteler miydi? Bu cevaplanamaz bir sorudur fakat Wagner’in Mathilde’ye âşık olduğu için değil, Tristan ve Isolde‘yi yazdığı için Mathilde’ye âşık olması gerçekten muhtemeldir.

Wagner operanın düzyazı senaryosunu Ağustos 1857’de, müziğin karakalem eskizlerini ise Ağustos 1859’da tamamladı. 1861’de Viyana’daki Saray Operası operanın ilk gösterimini yapmayı kabul etti ancak Kasım 1862 ile Mart 1863 arasında yaklaşık 54 provadan sonra müzisyenler ve şarkıcılar isyan etti ve operanın ilk gösteriminden vazgeçildi.

Yine de, Bavyera Kralı Ludwig’in Wagner’in hamisi ve kurtarıcısı olmasından sonra, Tristan ve Isolde‘nin uzun süredir ertelenen ilk gösterimi 1865’te Münih’teki Royal Court Tiyatrosu’nda Hans von Bülow’un yönetiminde yapıldı.

Operanın eleştirmenler tarafından nasıl karşılandığı tartışmalıydı. Bazı eleştirmenler esere karşı şiddetli düşmanlıklarını ifade ederken, diğerleri eseri dizginlenemez bir coşkuyla övdü. Wagner’in Tristan ve Isolde‘si müzik dünyasına sunuldu, armonik yenilikleri ve yüksek müzik draması opera tarihinde bir dönüm noktası oldu. Opera, gelecek nesiller için müzikte olağanüstü bir etki yaratacaktı, modern müzik dramasının şafağıydı.

Tristan ve Isolde Efsanesi

Tristan ve Isolde’nin hikâyesi Brittany’de ortaya çıkan eski Kelt efsanelerine dayanır. Umutsuz, trajik romantizm hikâyeleri ve suçluluk duygusuyla karşılıksız aşkla dolu hüsrana uğramış tutku o zamanlarda büyük bir çekiciliğe sahipti. Ortaçağ’a gelindiğinde bu hikâye pek çok sentezden geçmişti ve hikâyede üç Isot bulunmaktaydı: İrlanda Kraliçesi, İrlanda Prensesi ve Tristan’ın karısı.

Asıl Kelt efsanesi şöyledir: Parmenia Kralı Rivalin, Cornwall’daki Kral Marke’nin sarayına gelir ve Rivalin’in kız kardeşi Blanchefleur ile evlenir. Denizaşırı Kanoel kalesindeyken hamile olan Blanchefleur, kardeşi Rivalin’in savaşta öldüğünü öğrenir. Üzüntüsü o kadar büyüktür ki oğlu Tristan’ı doğururken ölür. Tristan, öğretmeni Kurvenal tarafından yetiştirilir.

Tristan maceraları sırasında Kral Marke’nin Tintagel’deki sarayına varır ve burada Kral’ın yeğeni olarak tanınıp büyük bir onurla karşılanır. Parmenia’daki bir savaştan döndükten sonra memleketi Cornwall’ı, kayınbiraderi Morold Cornwall’dan haraç almaya gelen İrlanda Kralı Gurmun tarafından fethedilmiş bulur. Tristan, Morold’a meydan okuyarak bu uygulamaya bir son vermeye kararlıdır, Morold’u öldürür ve kesik başını İrlanda’ya gönderir. Bu, İrlanda’ya karşı küçümseyici ve meydan okuyan bir haraç jestidir.

Ancak savaş sırasında Morold’un kılıcı Tristan’a zehirli bir yara açar. Morold ölmeden önce Tristan’a yarasını sadece İrlanda Kraliçesi Isot’un iyileştirebileceğini söyler. Tristan, Tantris adında bir tüccar kılığına girerek Isot’u arar ve onun sihirli becerisiyle tedavi olur. İyileştikten sonra Kraliçe’nin kızı Prenses Isot’un öğretmenliği görevini üstlenir ve ona âşık olur.

Bir süre sonra Tristan Cornwall’a döner ve burada siyasi kargaşayla karşılaşır. Soylular, Tristan’ın amcası olan çocuksuz yaşlı Kral Marke’yi tahttan indirmeye niyetlidirler. Kral, Tristan’ı halefi yapmak ister ama soylular buna karşı çıkar. Bir kırlangıç tepeden uçar ve bir tutam altın saç düşürür. Tristan saçın güzeller güzeli Prenses Isot’a ait olduğunu anlar. Kralı Prenses Isot’la evlenmeye ikna eder ve onun adına İrlanda’ya gidip geliniyle dönmeyi teklif eder.

Tristan bir kez daha İrlanda’ya gider ve orada ülkenin devasa bir ejderha tarafından harap edilmiş olduğunu görür. Tristan canavarı öldürerek ülkenin minnettarlığını kazanır. Savaş sırasında ejderhanın zehirli nefesi yüzünden zayıf düşer. Yine kılık değiştirerek Kraliçe Isot’un iyileştirici güçlerini arar. Her iki Isot da onun kılıcında ölü Morold’un kafasındaki kıymığa denk gelen bir çentik fark ederler. Onun Tristan olduğunu anlarlar ve Morold’un katili olarak mahkûm ederler. Prenses Isot intikam almak için Tristan’ı banyosunda kendi kılıcıyla öldürmeye çalışır ancak kılıcı ona karşı kullanamayacağını anlar. Tristan iyileştikten sonra Kral Marke adına Prenses Isot’u ister. Isot’un babası kral, İrlanda ve Cornwall arasındaki iyi ilişkileri yeniden tesis etmek için bu evliliği hemen kabul eder.

Ancak Prenses Isot, yaşlı Kral Marke ile evlenmeye zorlandığı için derin bir kedere kapılır. Cornwall’a doğru yola çıkmadan önce Kraliçe bir aşk iksiri hazırlar ve Prenses Isot’un hizmetçisi Brangane’ye verir. Bu iksir Kral Marke ve Isot’a düğün günlerinde gizlice verilecek ve aşklarını sonsuza dek güvence altına alacaktır. Yolculuk boyunca Prenses Isot, sevdiği ama artık Kral Marke’nin gelini olarak Tristan’a duyduğu nefreti gizlemez. İkili bir gün susadıklarında aşk iksirini içerler ve birbirlerine tutkuyla âşık olurlar. Cornwall’a vardıklarında Prenses Isot Kral Marke ile evlenir ancak düğün gecesi karanlıkta Brangane kraliyet yatağında Isot’un yerine geçer.

Âşıklar bir süre gizlice buluşmayı başarırlar fakat sonunda Kral Marke uyurken ikisini görür, Tristan’ın kılıcı aralarında durmaktadır. Kral Marke onları öldürmemeye karar verir. Bunun yerine Tristan’ın kılıcını kendi kılıcıyla değiştirir ve onları uyurken bırakır. Tristan Kral’ın kılıcını bulduktan sonra amcasının gösterdiği merhametten utanır. Isot’u kocasına dönmeye ikna eder ve Cornwall’dan Brittany’ye gider.

Tristan Brittany’de hüküm süren Dük’ün kızı Beyaz Elli Isot ile evlenir ancak son derece mutsuzdur. Birkaç kez gizlice Prenses Isot ile buluşmak için Cornwall’a döner. Çeşitli maceralardan sonra Tristan savaşta tekrar yaralanır ve onu iyileştirebilecek tek kişi olan Prenses Isot’u yanına çağırır. Gemisi geldiğinde beyaz bir bayrak çekmesi kararlaştırılır, plan başarısız olursa siyah bayrak çekilecektir.

Âşıkların kavuşmasını kıskanan Tristan’ın karısı, yelkenin siyah olduğunu duyurur. Umutsuzluğa kapılan Tristan yaşama arzusunu kaybeder ve Prenses Isot karaya ulaşmadan önce kendini kılıcının üzerine atar. Karaya vardıktan sonra Prenses Isot, Tristan’ın cesedini kucaklarken ölür.

Tristan’ın karısı, ölümde bile birleşmemeleri için Tristan ve Prenses Isot’u hor görerek kilisenin karşı tarafına gömer. Ancak her iki mezardan da ulu birer meşe çıkar ve dalları, âşıkların ebedi birlikteliğinin sembolü olarak kilisenin çatısında buluşur.

Wagner, ilham perisini harekete geçirebilmek için hikâyeyi ruhanileştirmek zorundaydı ama aynı zamanda efsaneyi müziğe uygun bir şekilde uyarlayabilmek için bazı unsurları yeniden keşfetti. Wagner oldukça mantıklı bir şekilde efsanedeki Isot karakterlerini teke indirdi. Aslen İrlandalı bir kahraman ve Isolde’nin amcası olan öldürülmüş Morold, Tristan tarafından öldürülen Isolde’nin nişanlısı oldu. Tristan’ın Morold’u öldürmesi, Isolde’nin ona karşı duyduğu nefret ve intikam takıntısının yanı sıra Kral Marke’nin gelini olarak geri dönmesinin de gerekçesi olmuştur. Isolde’nin aşk-nefret saplantısı, âşıkların nihai uzlaşmasını ve aşklarını itiraf etmelerini daha da dokunaklı hale getirir.

Hikâyenin tüm acıklı ve trajik yanı, Tristan ve Isolde arasında bir birlikteliğin imkânsız olmasıdır. Tristan’ın toplum yasalarına karşı görev ve onur duygusu tarafından engellenen yasak bir aşk. Sonunda da ölümüne katkıda bulunan da bu onuru koruma çabasıdır.

Wagner’in efsaneyi yeniden anlatımında, Isolde’nin Kral Marke ile gerçekten evlenip evlenmediği belirsizdir ve göstergeler evlenmediği yönündedir. Dramın özü, tasvir edilmeyen ama bahsedilen bir olaydır. İrlanda’da, Isolde Tristan’ın kılık değiştirdiğini fark etmiş ve Morold’un katilini öldürmek için kılıcını kaldırmıştır ancak hasta ve çaresiz Tristan ona o kadar derinden bakmıştır ki, anlaşılmaz acıma ve sevgi duygularıyla sarsılarak duraklamıştır. Sonra kılıç elinden düşmüştür. Bu bakış çeşitli şekillerde yorumlanmıştır. Isolde, Tristan’ın gözlerinde ona karşı itiraf edilmemiş bir aşk okumuş ya da bilinçaltında onu sevmiş ama kendisi bunun farkında olmamıştır.

Tristan ve İsolde rollerinde Ludwig ve Malvina Schnorr von Carolsfeld

Gündüz ve Gece

Pesimist filozof Arthur Schopenhauer’in felsefesi, Wagner’in Tristan ve Isolde‘si boyunca kendini gösterir. Ölümün idealleştirilmesi sürekli tekrarlanır. Aşklarını ilan ettikleri andan itibaren Tristan ve Isolde, Wagner’in deyimiyle ölümün, gecenin diyarında yaşarlar. Ölüm onların saplantısı, gündüzün gerçeklerinden kaçışları haline gelir. İkinci perdedeki aşk düeti -” Liebesnacht” (“Aşk Gecesi”) – aşklarını tamamlayabilecekleri, dünya tarafından görülmeyen gecenin hoş karşılanan unutuluşunun aksine, gündüzün korkutucu, hain dünyasına yapılan tekrarlarla doludur. Gündüz âşıkları birbirinden ayırırken, gece ve karanlık onları birleştirir; aşkları gecede aşkınlığa ulaşır.

Wagner, Schopenhauer’in toplam gerçeklik ayrımına yönelmiştir. Gündüzün alanı fenomenaldir, düşünce ya da sezgiden ziyade duyular aracılığıyla deneyimlenen dünyadır. Buna karşılık noumenal, duyuların algısından bağımsız olarak kendi içinde göründüğü haliyle varsayılan bir nesne ya da olaydır. Işık fenomenal ya da algılanan dünyadır, dolayısıyla âşıklar günün ve gün ışığının korkunçluğunu kınarken, dünyaya ve onun sahte değerlerine, yani onları fiziksel olduğu kadar metafiziksel olarak da ayıran dünyaya karşı atıp tutmaktadırlar. Bu dünyada yaşadıkları sürece ayrı kalacaklar, sadece sosyal güçler tarafından değil, fenomenal varoluşun metafiziğinin daha derin seviyesi tarafından da ayrı tutulacaklardır.

Gündüz keder, gece coşku getirir. Sadece ölüm onları bu fenomenal âlemden kurtarabilir, onları gündüz âleminden, artık Tristan ya da Isolde’nin olmayacağı gece âlemine özgürleştirebilir: noumenal anlamda, ruhsal olarak birleşme fikri. Tristan ile Isolde, şimdiye kadar bestelenmiş en ışıltılı müziklerden bazılarıyla vurgulanan bu aşkınlık hakkında şarkı söylerler, bu da onların birlikteliğini en gerçek anlamda açıklar: farklılaşmamış, isimsiz ve ebedi. Erkek ve kadının ruhları ölümde birleşir, aşkları sayesinde bu dünyada daha fazla yaşama ihtiyacından kurtulurlar. Bu nedenle, Tristan ve Isolde’nin yüce bir mutluluk hayali ölüm ile sona ermez: başlar, ama metafizik dünyada.

Wagner, Tristan ve Isolde‘de üstün bir müzikal dram yazarı olduğunu kanıtlamıştır. Bu, müziği aracılığıyla gerçekleşen bir dram, aşk hakkında senfonik bir şiirdir. Müzikal olarak, uyumsuzlukları özlem ve arzuyu iletir, hepsi de Wagner tarafından analize meydan okuyan bir karmaşıklıkta ustaca bestelenmiştir. Gerçek gücü ve dehası duygulara hitap etmesinde yatar, müziği acı verici güzelliğe sahip bir operadır. Tristan ve Isolde‘nin alt başlığı Almanca “Sehnen” (özlemek ya da hasret çekmek) kelimesidir. Wagner’in askıya alınmış ve çözülmemiş akorları aracılığıyla müzikal olarak yansıtılan bir iç çatışma ve gerilim, tüm müzik dramasının ayrılmaz ve birleştirici bir yönü haline gelen bir uyumsuzluk vardır. Böylece Wagner, müzikli dramasının muhteşemliği aracılığıyla Tristan ve Isolde‘nin hikâyesini insanlığın ruhuna bir vasiyet haline getirmiştir.